Modalidad de estudios

La maestría se cursa durante dos años divididos en cuatro semestres, a través de estudios de carácter teórico y reflexivo bajo la modalidad de estudios en línea y tres cursos presenciales. Esta formación académica se divide en tres etapas de trabajo:

Primera etapa

La propuesta de formación de la MID inicia con el Curso Propedéutico Presencial y de Selección, con una duración de 48 horas y forma parte del proceso de selección de ingreso a la maestría.

Segunda etapa

Se cursa el primer año de estudios de todos los campos de conocimiento y del taller de investigación, en los que se adquiere saberes teórico metodológicos a través de debates y el acercamiento a la investigación mediante la problematización de fenómenos complejos de la danza. Esta etapa concluye con el Primer Curso de Trabajo Presencial, con una duración de dos semanas, cuyo objetivo es dotar a todos los estudiantes de conocimientos y habilidades comunes.

Tercera etapa

El segundo año continúa con Taller de Investigación III y IV en línea. A partir del tercer semestre el alumno deberá elegir una de las siguientes orientaciones o salidas: Teorías y estrategias para la investigación educativa en la danza, Modos y procesos de producción dancística, Investigación de la danza a partir de las disciplinas sociales y las humanidades e Investigación para la memoria y la crítica dancísticas. La maestría se concluye con el Segundo Curso de Trabajo Presencial, también con dos semanas de duración, cuyo objetivo es dar una salida especializada que implique conocimientos y herramientas metodológicas propias.

Al término de estas etapas se debe cumplir satisfactoriamente con el cien por ciento de los créditos, la investigación concluida (tesis) y el examen de grado para obtener el título de Maestro en Investigación de la Danza.

 

Cursos presenciales
Curso propedéutico presencial y de selección.Tiene como objetivo familiarizar a los alumnos con los talleres de investigación, los campos de conocimiento, la plataforma virtual y en general introducirlos a las metodologías de investigación en danza.

Primer curso de trabajo presencial. Su objetivo es encuadrar el tránsito controlado de la acción a la representación y viceversa. Está integrado por talleres y seminarios de manera intensiva con un total de 96 horas. En ellos se imparten talleres y seminarios sobre las prácticas dancísticas y políticas culturales en México y América Latina, coreología, metodología de la investigación, la escritura de tesis y un laboratorio de vinculación teórico práctico para el desarrollo de habilidades corporales. Así mismo, se llevan a cabo sesiones de comité tutoral en el que los alumnos presentan avances de sus proyectos de investigación y en los que reciben observaciones y sugerencias.

Segundo curso de trabajo presencial. Los alumnos presentan sus avances de investigación, participan en talleres especializados de acuerdo a la orientación que hayan elegido: reflexión del ejercicio docente, modos de producción coreográfica, formas de elaborar la investigación que parte de las disciplinas sociales y las humanidades y en la investigación sobre el análisis de obra y crítica.

 

Talleres de investigación

Los talleres de investigación son la columna vertebral de la maestría y en ellos las actividades académicas están orientadas por los tutores asignados a cada uno de los alumnos, con base en los temas e intereses planteados en los proyectos de investigación. A través de estos talleres es posible ir construyendo, enriqueciendo y aclarando los problemas de investigación de manera individual, con apoyo del trabajo grupal que se desarrolla tanto en línea como en los cursos presenciales.

Los talleres de investigación I, II, III y IV suman un total de 512 horas y pertenecen al área de construcción, reflexión y autogestión. Constituyen el espacio donde se propicia la clarificación de las ideas de los participantes, los hallazgos cognitivos y la toma de decisión con respecto a las problemáticas e itinerarios de investigación.

 

Campos de conocimiento
Teorías y estrategias para la investigación educativa en la danza. Revisa las principales tendencias teórico-metodológicas para el estudio de la educación dancística profesional, la no profesional y la que se imparte en el sistema educativo nacional. Los dos primeros semestres proponen una trayectoria formativa que permitirá identificar, de modo muy general, la problemática de la investigación educativo-dancística y explorar algunas de las principales vías metodológicas para enfrentarla. En los dos semestres posteriores dan a conocer varias perspectivas teórico-metodológicas que afianzan la construcción de un objeto de investigación educativa en danza, algunos de los discursos teóricos sobre la corporeidad que han permeado la educación dancística, así como los principios y criterios pedagógicos y didácticos con los cuales será posible analizar las propuestas técnicas y metodológicas que prevalecen en la enseñanza de la danza.

 

Modos y procesos de producción dancística. Propone estrategias de investigación que faciliten el acercamiento a los fenómenos que competen a la creación del movimiento y las danzas. Concibe a la creación como forma posible de crear, que depende de localizaciones culturales, códigos grupales y necesidades sociales. Los procesos creativos presentan un universo de fenómenos cuyo funcionamiento habrá que aprender a descifrar al explorar su especificidad. Lejos de privilegiar ciertos modos de crear, se trata de obtener elementos que permitan descifrar cómo opera la creación en situaciones diversas. También se trata de tener una visión amplia e inclusiva de procedimientos y sistemas creativos que permitan, en caso de realizar alguna intervención, diseñar un dispositivo para la creatividad pertinente al contexto en el que deseamos incidir. Por esta vocación inclusiva y no prescriptiva de lo creativo, el ámbito de estudio rebasara con mucho lo puramente escénico. Para ser coherentes con esta apertura hacia la multiplicidad de fenómenos creativos presentes en las diversas manifestaciones de la danza se emplean conceptos lo suficientemente amplios para hacer comprensible el gran universo de posibilidades. Los procesos creativos y la noción de juego serán los fundamentos para integrar otros marcos conceptuales que den una óptica cada vez más aterrizada en la sustancia motriz, interactiva y grupal que supone la puesta en marcha de la creatividad en la producción de las danzas.

 

Investigación de la danza a partir de las disciplinas sociales y las humanidades. Explora modos de construir la danza como objeto de estudio desde la filosofía, las teorías sociológicas y antropológicas, la semiótica, la hermenéutica y los estudios culturales; con una visión panorámica sobre algunas trayectorias del extenso territorio humanístico, que puedan servir como herramientas para el propio proyecto de investigación.

 

Investigación para la memoria y la crítica dancísticas. Estudia temáticas relacionadas con la historia, la historiografía y el registro de la danza, desde una perspectiva del análisis del movimiento y la coreología. Este conocimiento permitirá observar una obra no como algo aislado de su devenir en el tiempo, sino desde el análisis de los métodos históricos e historiográficos. Se proporcionarán herramientas para aproximarse al fenómeno escénico y propiciará el análisis contextuado, tanto de obras y problemáticas que tengan que ver con el objeto de estudio de cada alumno, como el análisis de lo que se ha escrito sobre la danza, permitiendo al estudiante desarrollar el análisis crítico a partir de las perspectivas actuales, así como buscar su propia voz al enfrentarse a la escena contemporánea.

 

 


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